摘要：先民祭祀崇拜活动进行时，在自己的雕刻、绘画作品、生活器皿中，刻画下自己的愿景和需求，创造出了我国最早的一批具有吉祥寓意的装饰图画与符号。传统纹样是凝聚民族群体和文化的象征，我们应充分理解传统装饰纹样深层次的文化艺术价值，才能更好地传承中华文化。
关键词：中国传统纹样；纹样的起源；纹样的实质；现代设计
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-101-2
一、传统装饰纹样的起源
早在原始时期的人们，把自然物和自然力视作具有生命、意志和伟大能力的对象而加以崇拜。当时人们尚未形成明确的超自然体的观念，但已开始具有将自然物和自然力超自然化的倾向。先民们认为这些自然存在现象表现出生命、意志、情感、灵性和奇特能力，会对人的生存及命运产生各种影响，因此对之敬拜和祷告，希望获其消灾降福和佑护。在先民祭祀崇拜活动进行时，在自己的雕刻、绘画作品、生活器皿中，刻画下自己的愿景和需求，创造出了我国最早的一批具有吉祥寓意的装饰图画与符号。长此以往，这样一批一批寄予愿景和需求的作品经过时间的积淀，形成了一批一批约定俗成作为美好或是特定寓意的纹样和符号形式。如，原始社会彩陶图案的人面鱼纹盆中的双体鱼纹就是以鱼多子多福这一意象来寓意期盼生活富裕，种族繁衍；而商周时期的青铜器则是以夸张的张目巨口、狞厉威严的兽面纹象征奴隶主阶级的权威。就这样，具有一定象征意义的装饰纹样就诞生了。
二、传统装饰纹样的分类以及实质
中国传统装饰纹样按照装饰题材和内容，可以大致归纳为四种：一是以装饰象征物（如人物、动物、植物、器具）的性格、品行、特征为寓意的装饰样式；二是以装饰物的名称谐音，乃至直接用文字组合的样式；三是以佛道儒等宗教信仰和道德伦理为题材的装饰纹样；四是华夏民族的象征符号纹样——龙纹，凤纹。
解读中国传统装饰纹样，在关注纹样的起源、题材、构成形式的同时，应该更加发掘中国传统装饰纹样背后深层次的精神意蕴和实质。中国传统装饰纹样包含着中国悠久传统文化的众多内容和人文主义精神，它是传统文化精神的镜子，是传统民俗文化的主要内容，包括了人生的各种需要和方方面面。
传统装饰纹样是受统治思想和伦理道德影响的，是儒家思想的伦理化身。装饰纹样的普遍性被统治阶级利用，以纹样的形式去强硬地推行一种统治制度，如上古时期衣裳就有“十二章”之制，十二种纹样为日、月、星辰、山、龙、华虫（即雉）、宗彝、藻（水草）、火、粉米、黼（斧形）、黻（亚形）。十二种纹样各有特定的象征意义，如日、月、星辰，取其照临光明，如三光之耀之意；龙是神明的象征，同时又不可捉摸，取意应变；山，象征王者的崇高；华虫（雉），取其有文彩，表示王者有文章之德；宗彝，表示有深浅之知、威猛之德；藻，象征冰清玉洁；火，取其向上；粉米，代表食禄丰厚；黼为斧形，象征决断；黻作两已相背，象征善恶分明等。纹样不同，所属官阶不一样。天子之服，十二章全用，诸侯只能用龙以下八种，卿用藻以下六种，大夫用藻、米、粉米四种图案，士用藻火两种图案，界限分明，不可僭越。而明、清两个朝代用于官服上标明品级的补子纹饰，更是在礼制精神下的产物，是封建帝制的标志之一。
传统装饰纹样是先民们吉祥喜庆念想的寄托。传统的吉祥纹样可以按题材划分为吉祥纹样，祈福纹样，长寿纹样，多子纹样，喜庆纹样等几种。吉祥纹样以神话传说，民间传说为题材载体，通过借喻，比拟，双关，谐音，象征，变形，综合概括等手法，巧妙地运用了各色人物，花鸟鱼虫，日月星辰，风雨雷电，文字等素材，创作出图形与吉祥寓意完美结合的形式；祈福纹样，以福禄寿为主要创作题材，多绘制于生活用品上起到祈福辟邪的作用。常见的有“五福捧寿”，“三阳开泰”，“纳福迎祥”，“竹报平安”等；长寿纹样，中国自古以来寻仙问道以求长生不老，祝颂长寿的纹样不胜枚举，“松鹤延年”，“福寿双全”，“群仙祝寿”等都是祈求长寿的象征；多子纹样，彩陶纹饰中的人面鱼纹、鱼纹、蛙纹、多子的石榴，送子的麒麟以及其它一些纹样，都是出于希求人丁兴旺、生殖繁衍，香火不断的目的；富贵纹样，“一路连科”，“冠上加冠”，“富贵有余”等纹样都是是财务丰饶，加官进爵的象征；喜庆纹样，中国传统纹样中，除了各种“喜”字造型纹样之外，还有“双狮戏珠”，“万象更新”和“鸳鸯戏水”等。这些吉祥的寓意都是先民的美好愿景寄托。
传统纹样是凝聚民族群体和文化的象征，民族传统装饰是华夏民族融合用以凝聚人心，统一意志的精神文化产物。例如，“龙纹”，“凤纹”即是远古神话传说世俗化演变而来的部落的图腾，也是部落权威和祖先崇拜的象征。先民们把龙纹凤纹装饰在旗帜、器具上便成为了一个部落象征的体现和身份的证明。
传统装饰纹样也是宗教信仰崇拜的体现，是先民们物质和精神自我的统一和完善。佛教在东汉年间传入中国，瓷器，金银器等器具上的装饰纹样也开始出现吉祥结、莲花、金刚杵、法轮、咒文等装饰纹样，这些纹样是先民的精神寄托在现实生活中的物化表现。
三、传统装饰纹样在现代设计中的运用
中华上下五千年的历史文化博大精深源远流长，传统的装饰纹样发展至今，虽然已经失去了部分原有的意义，但与此同时也在原有意蕴的基础上又衍生发展出了其他的装饰意蕴，生命力旺盛可见一斑。现代设计融合传统的装饰纹样和流行元素推陈出新的运用范例随处可见。发展传承传统纹样的方法有两种。
一种运用方式是直接借鉴。直接将传统的装饰纹样运用到现代设计当中去。例如，中国联通的标志都是大家耳熟能详的“中国结”，它是采用了佛教“八宝”之一的“盘长”纹样，象征着中国联通的通讯网络四通八达，联通公司的生命力旺盛，相辅相成，无以穷尽。
另一种的运用方式是提炼运用。运用提炼简化的方法，将传统的纹样进行分析解构取其精华，再将这些元素融于现代的设计之中。例如，北京奥运会的吉祥物“福娃”，就是将动物和人的形象进行了结合，将水、火、燕子、熊猫等传统意向同新的设计形式相结合，把传统元素和现代元素结合在了一起，传统又不失新意；凤凰卫视的台标将“凤纹”简化精炼，再运用纹样的构成形式“喜相逢”重构组成的，也是提炼简化传统纹样的一个成功典范。
在现代设计中， 我们应充分理解传统装饰纹样深层次的文化艺术价值，才能更好地传承中华文化。而在现代设计上对于中国传统文化的传承，对于中国传统装饰纹样的传承不仅仅是直接借鉴利用，也应该是保持客观理性的良好心态，正确理解中西文化的融合，剔其糟粕取其精华，在时代的发展中不断向其注入新的元素和内容，使传统纹样跟上时代的发展，做到传统文化的艺脉相承，又产生新姿态的中国式现代设计。
参考文献：
[1]田自秉等编著.中国纹样史[M].北京：高等教育出版社，2003，11.
[2]吴山主编.中国美术大辞典[M].南京：江苏美术出版社，1990.[3]黄能馥等编.中国历代装饰纹样大典[M].北京：中国旅游出版社，1995.
作者简介：
彭希，女，湖北天门人，武汉理工大学本科在读，研究方向：设计学。