2023年服装设计中工艺美术应用论文,菁选2篇

服装设计中工艺美术的应用论文1　　【摘要】　　刺绣、剪纸、编织、手工是我国传统服装制作的主要标志，使服装的民族风和复古风服装不断地增强。工艺美术彰显了时尚化，新元素的融入使服装时尚与流行同步，更具魅下面是小编为大家整理的2023年服装设计中工艺美术应用论文,菁选2篇,供大家参考。

服装设计中工艺美术的应用论文1

　　【摘要】

　　刺绣、剪纸、编织、手工是我国传统服装制作的主要标志，使服装的民族风和复古风服装不断地增强。工艺美术彰显了时尚化，新元素的融入使服装时尚与流行同步，更具魅力和个性。本文分析了现阶段的服装设计现状，阐述了工艺美术在服装设计中的具体应用。

　　【关键词】

　　工艺美术;服装设计

　　随着设计艺术的广泛应用，服装设计中的工艺美和实用性互相依存也互相对立。优秀的服装设计不仅能满足人体的遮体御寒和保护身体的需要，而且还彰显不同的艺术风格。服装设计的工艺美反映在对服装材料的再造处理上，通过对构成材料辅以不同的设计，能够突现全新视觉效果和全新设计立意。当然艺术美也体现在穿着者的形象上，包括他的风度气质和品格。工艺美能充分利用人体工程学现有的成果，使服装设计作品更加符合人的身体结构和心理生理特点，以实现人―服装—环境之间的最佳匹配。

　　一、现阶段的服装设计现状

　　现阶段的工艺设计在服装应用是为了降低成本，使服装的整体做工都显得精致。过去的服装设计是为了追求流行而仿造其它的手工工艺，没有自己的个性，在创新的基础上一味追求时尚，如：在休闲服装上运用精致图案的刺绣、在西装上运用饰物、在老年服装中运用亮片等。随着社会的发展和人类文明的进步，人们对服装的分类也将更加明确，服装要满足人们的心理诉求就得彰显出个性的设计和独特的工艺。而工艺美术对个性的张扬是最为突出的，因此在服装设计的未来应用中将会更加深入和广泛。

　　二、工艺美术在服装设计中的具体应用

　　(一)刺绣工艺在服装设计中的运用。

　　刺绣工艺是美与实用的统一，不仅能增强服装的形式美感，还能增加服装的实用功能。*元素被作为一种时尚的追求，装饰手段是*传统的镶嵌滚盘秀几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使服装的纹样色彩斑斓，魅力无限。古代的二维设计与现代的三维设计就是通过对色彩的分割，不同材料和面料的混合搭配，结合当代世界流行元素，使工艺美学为现代时装设计提供了依据和理论基础。刺绣最基本的是用彩色线刺绣，或者是在在特殊的织物与材料上刺绣。不同的刺绣工艺代表着不同的刺绣方法，就可以形成富有变化且具有立体感的图案。彩绣的布面肌理丰富、图案层次能很好的表达设计效果，又可以按照设计好的图案的形状、色彩、纹样贴缝固定的技法与其它刺绣工艺技术结合，能给服装增添意想不到的效果。在服装设计中，用刺绣工艺可以体现服装风格。

　　(二)剪纸艺术在服装设计中的运用。

　　剪纸素有“民间艺术之母”之称，其蕴涵的艺术魅力和深刻的情感内涵在中外服装设计中都得到了应用。中华民族的剪纸艺术洋溢着浓郁的民族风格与时代气息，体现出其独特的风格给设计师们带来了丰富多彩的创意。可以说剪纸艺术以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，在形式和内容上以其特有的艺术魅力占有一席之地。还有丰宁满族剪纸，其不拘泥于客观自然形态，而使服装画面的黑白关系明确，虚实对比强烈，让服装增添了性感、妩媚、前卫效果，给人更加鲜明的视觉冲击。

　　(三)编织工艺在服装设计中的应用。

　　1.材料的选择。服装面料风格各异，根据服装面料选择与之相匹配的编织材料，使造型个性更为突显。如柔软型面料就搭配细软而富有弹性的羊绒等编织物，显得飘逸而又具有亲和力。在服装设计中要掌握好编织材料本身以及编织材料与服装面料之间配色的基础知识和配色方法，最常用的.配色方法一般用于生活装，给人以温和、鲜艳、明快的感觉。

　　2.突出个性化。编织工艺使变化与统一互相融合，展现了编织工艺丰富性与多样化的个性特征。当然服装领域的编织图案种类繁多，风格各异，取材广泛，不同的编织方法要根据主题选择合适的编织纹样。

　　(四)手工工艺在服装中的作用。

　　手工工艺能改变服装面料色彩与图案的作用。刺绣与贴布不但能起到了改变色彩的作用，而且还可以改变原来的黑色低沉的色彩，使服装的整体色彩有所改变。服装面料图案可以改变其原来的图案造型，如在叶子图案的服装上贴上花朵，这样就完全改变了原来的叶子图案，使得服装的个性化得以张扬，更加迎合了当代人的心理需求。个性化的服装会使每一件服装都独一无二，不但是对服装手工制作的歌颂，而且也更具灵动性和个性。服装中的手工工艺把服装的定位彰显出来，同时也标注了服装的文化方向。随着服装设计的逐渐复杂化和多样化，人们对服装品质的要求越来越高，工艺美术只有不断的更新和发展，才能给服装带来更具有时代感的特征和魅力。

　　参考文献：

　　[1]蒋孔阳.美学概论[M].北京:北京人民文学出版社,1993.

　　[2]江宁.古代服饰造型在现代设计中的应用[M].广州,2003.

　　[3]李当岐.服装美概论[M].北京:高等教育出版社,1990.

　　[4]李鹤.服装美学的研究内涵[M].北京:中原工学院服装学院,2010.

服装设计中工艺美术的应用论文2

　　【摘要】

　　工艺美术设计的过程是一个需要集合创新、艺术美感以及新颖构思的过程，而工艺美术设计中的艺术设想是指一种创新性的思维。一件工艺品的好坏不仅与工艺美术设计有关，更与其中的艺术设想有关。文章从艺术创想在工艺美术设计中的重要性、艺术创想的具体表现以及艺术创想思维的应用三个方面进行阐述，为艺术创想在工艺美术中的应用提供一定的参考价值。

　　[关键词】

　　艺术创想；工艺美术设计；应用探讨

　　1、前言

　　下艺美术设计中对艺术思维的创新要求十分高。随着时代的不断进步，人们对于精神生活的需求越来越高，对于美的理解也在不断改变。下艺美术设计的一个重要环节就是艺术创想，它要求艺术创想要达到一定的高度，在下艺美术设计时加入一此创新性的思维，体现下艺美术的设计价值。

　　2、工艺美术设计中进行艺术创想的重要性

　　自从我国进行改革开放以来，人们的生活水*得到了极大的改善，在物质生活上得到了极大满足之后，人们开始追求精神上的享受。因此，人们不断的追求对美的欣赏以及研究，而且由于社会时代背景以及时代发展的趋势不断改变，对于美的表现形式，也就是下艺美术设计的表现形式也提出了更高要求。如果下艺美术设计作品仍然沉浸在过去的传统式的思维里，那么则不能够满足人们的需要，从而无法得到大众的认可川。从某种程度上来说，这促进了下艺美术设计进行创新性的改变，使得下艺美术设计的表现形式多种多样，增加人们对于下艺美术设计作品的兴趣。下艺美术设计作品才能够从传统的思维当中走出来，跟上时代的潮流，充分表达时代特征，真正满足人民对艺术作品本身的精神需求。

　　任何的艺术创想都来源于生活，因此需要善于发现问题。面对琳琅满口的商品，顾客的选择不一样，这就需要对其进行调查研究，了解广大人民群众对这此产品的看法和感受，分析一此产品受欢迎与否，并探究原因，然后再根据具体的情况进行创想，设计出满足人民需求的下艺品。

　　同时集思广益，将一此有共同艺术口标的人聚集起来交流自己的看法，可以在艺术论坛中各抒己见，从别人的见解中汲取有用的知识，形成更有新意的创想。

　　3、艺术创想在工艺美术设计中的具体表现

　　在下艺美术设计中运用艺术创想主要体现在设计图形以及设计色彩的创新上。图形和色彩是下艺美术设计中最核心的两种元素，所以通过对图形和色彩进行创新，能够将下艺美术设计作品从传统的表现形式中脱离出来，增加其艺术的感染力和表达能力[z7也就是下艺美术设计者在进行设计下作时，运用艺术创想的思维，将下艺美术设计作品重新进行加下，然后利用一种新的表现形式来将其进行表达，使其更接近于大众，使大众对于其认可程度大大提高。大众在进行下艺美术设计作品进行欣赏时，首先就是对下艺美术设计作品的外在表现形式来进行欣赏，所以在下艺美术设计下作当中利用艺术创想思维，将下艺美术设计作品的外在表现形式来进行创新，增加大众对于其外在形式的欣赏兴趣。

　　另外，对于色彩进行创新，能够通过不同的色彩来表达不同的情感，使大众在进行作品欣赏时通过色彩来对其所包含的内涵进行解读，了解设计者进行作品设计师所表达的情感，充分的体现作品的感染力以及生命力。

　　4、艺术创想的应用

　　4.1时间以及空间

　　随着时间以及空间的不断转移和变化，人们对于艺术创想所表现出来的形势以及发展方向都是不同的。所以在进行艺术创想时，我们要根据时间以及空间的转移和变化来不断的对艺术本身的内涵来进行改变。这也就是说要对艺术创想在不同的时间以及时代背景下进行改变，使其能够符合当时的社会发展潮流。而对于空间来说，则是指在进行艺术创想时，不仅要考虑设计的美感，也要符合当下的潮流，使艺术作品能够充分的表达其作品的内环境，人和物之间的关系，与观看者产生共鸣。同时，在进行艺术创想还需要根据该物品的功能进行构思，使用、流通、维护、安全等方面都是需要进行考虑。例如:肥皂盒的制作可以根据其本身的功能再结合实际应用，设计成防滑的盒子。此外，还需要根据物品的形态进行艺术创想，在材料一方面，可以利用塑料一的浮力进行设计，漂浮物体在色彩方面要与外界环境相适应，体现一种协调感。再次，在任何的下艺美术设计中，都要求有正确的设计技法，合理地运用联想和对比，达到突破思想、标新立异的口的，从而使得该艺术品达到更高的层次。

　　4.2主体以及客体

　　在进行下艺美术设计作品的创作时，应该充分的考虑人与人所进行的社会生产活动的关系，因为随着社会的不断发展，人和物之间的联系变得越来越密切。在下艺美术设计当中客体指的是物体本身具有的属性。因为无论是人或物中都表现了两种属性，那就是物质属性以及精神属性，这两种属性在功能上是相互协同作用的，对于人和物来说都具有重要作用。而在这里对于两种属性相互协同的方面我们可以进行简要的了解。首先就是在价值方面。无论是任何作品，在价值方面的表现都有两种，一种就是物质上的，另一种就是精神上的。

　　物质上的就是指美术作品的商品价值，而精神上的则是指美术作品为人们所带来的精神享受。其次就是表现形式。在表现形式上下艺美术通过物质上来表现功能的形式，通过精神来体现审美的形式。同时在进行审美时，不同的审美构想有很多种不同的表现形式，因此在进行下艺美术设计时，一定要从精神以及物质两方面着手来对美术作品的表现形式来进行表达。最后则是内容方面。下艺美术设计作品在物质上的内容表现为具体的功能以及结构，在精神上则表现为美术设计作品的风格和个性。而美术作品在内容上功能的体现，大多数的美术设计作品都是相同的，而对于精神上的内容表现来说则是大不相同，因为每一个美术作品被设计出来之后，其所代表的精神上的内涵以及风格都是不一样的。而这种不一样就体现出下艺美术设计作品所表达的内容千变万化。

　　人们对于这样的作品进行欣赏，能够从其中体会到不同的精神收获，从精神层面上激励人们不断奋进。

　　5、结语

　　对下艺美术作品进行艺术创想，不仅使得下艺美术设计作品具有时代特征，同时也使得下艺美术设计作品在不同的时间以及空间当中表现出不同的作品样式，充满时代感以及感染力。艺术创想能够增加下艺美术设计作品的表现形式，使人们对下艺美术设计作品都能够保持一个高度的热情以及积极的心态，极大满足了人们的精神生活，也充分的体现下艺美术设计作品的价值。