摘 要：“一校一品”的提出，为多年来校本美术课程的改革提出了新的思路，在潮州市“一校一品”校本美术课程开发与实践的过程中，应当立足当地的地域文化特点，将潮汕传统民间美术文化资源作为课程的内容引入教学中，拓展校本美术课程的内容，丰富美术课的知识结构，使国家美术课程的标准和地方美术资源融为一体，从而推近“一校一品”教学模式的建设，优化美术课程的教学质量，彰显学校美术教育的特色。
关键词：潮汕;民间文化;“一校一品”;美术课程
课题项目：本文系2018年度韩山师范学院教学改革项目“潮州市中学‘一校一品’校本美术课程的开发与实践——以金山中学为例”阶段性成果。
“一校一品”美术课程的建设，要立足于本校的实际情况，将学校作为开发校本课程的策略中心，发掘属于自己的特色。“一校一品”美术课程的开发要结合自身所处的区域特点、文化积淀、学校的教育理念，为学生提供适合他们认知和个性发展的课程内容。因此，潮州中学美术校本课程的开发，离不开对潮汕民间工艺美术资源的运用。潮汕地区民间艺术种类繁多，内容丰富，工艺独特，从形制表现到工艺技艺都展现出独特的艺术魅力，这些潮汕民间工艺美术蕴藏着丰富的历史文化内涵，体现出浓厚的潮汕文化特点，是校本美术课程开发中极为重要的资源。近年来，有很多项潮汕地区的民间传统技艺入选国家和省级非物质文化遗产名录，如潮州剪纸、潮州木雕、潮汕嵌瓷、潮州刺绣、大吴泥塑、潮州抽纱、潮州花灯、潮州麦秆画、潮州彩瓷等。这些潮汕民间美术文化资源在生活中随处可见，在潮州市美术校本课程的开发与实践中，潮汕民间工艺美术文化资源值得应用和参考，体现出较为重要的价值和意义。
一、优化美术教学资源，丰富学科教学内容
在“一校一品”校本美术课程的开发与实践中，学校经常通过与校外资源的合作，对教学资源进行整合利用，并在校内开展各项美术教研活动，不断开发和丰富美术教学内容。将潮汕民间工艺美术资源融入“一校一品”校本美术课程的开发与实践中，可以促使政府、地方、学校共同参与课程的开发和管理，拓展美术教育的空间，将文化生活融入美术课堂中，合理利用独具特色的潮汕民间美术文化资源，构建具有地方特色和创新的校本美术课程，使美术课程不仅是单纯的审美和技巧训练，还是一种文化素养的学习。美术教师可以结合教学大纲、教材和教学参考，在中学美术课程内容的设计上，将潮汕民间艺术和文化资源作为重要章节，根据不同的年级编排教学内容。例如，在美术鉴赏模块的教学设计中，可以选择某些潮汕传统民间艺术进行讲解。以潮州木雕为例，教师通过图文讲解，带领学生参观潮州木雕的展览展示空间、名师工作室等，使学生了解潮州木雕的艺术特色、技艺特点和文化内涵。在美术实践教学的模块中，可以开设剪纸课程，让学生亲自动手实践，了解潮汕剪纸的文化历史、审美特点和技艺技巧，自己创作剪纸作品。在其他美术课程中，也可以引导学生将潮汕民间工艺文化和地域特色元素充分运用到艺术创作中，例如在《黑白装饰画》《中国山水画》《广告设计》等课程中，可以将潮汕古建筑、门楼、壁画、潮州八景等自然景观和人文景观融入到美术创作中，也可以将潮州功夫茶、营老爷、赛龙舟、英歌舞等民俗文化活动作为主题元素进行创作，让美术课堂与当地的民俗文化生活緊密结连，感知民间艺术与民俗文化的独特魅力，增强对潮汕民间艺术文化的认识。这样，校本美术课程就不仅局限于一些通俗的传统经典图片，而是与当地区域的环境紧密联系、有生活趣味的鲜活内容。
二、弘扬潮汕优秀传统文化，传承民间美术技艺
潮汕民间美术植根于潮汕本土生态环境，在本土文化与其他文化的碰撞和交融之中不断发展，呈现出地方性、开放性和兼容性的特点，其语言符号、图式构成、造型色彩都呈现出强烈的地域文化特征。潮汕地区盛行的游神赛会和祭祀祖先等民俗宗教活动，在不同时期推动着当地民间艺术的发展，潮汕传统民间美术是潮汕地区民俗风气、习俗观念的缩影，这些艺术形式体现出艺人的创造力，寄托着人们的精神世界，映射出美好积极的生活态度和崇高的审美理想。这些民间艺术和传统文化不仅具有精湛的工艺技艺，最重要的是有着极高的审美价值，体现出一代代人的聪明才智，也凝聚着时代的艺术精神。
通过在美术课堂中引入潮汕地区传统民间美术和文化内容，引导学生理解和认识家乡民间美术工艺、技法、材质、媒介以及不同时代艺术文化的起源、传承与发展。感受民间艺术文化与所处社会环境的关系，让美术课堂的内容与学生的日常生活联系在一起，增强美术课堂的参与感。让学生在美术活动和实践中关注生活，关注历史，关注自己所处的社会环境，以艺术的形式表达对家乡民俗文化的审美情感，从而由学习欣赏、审美体验上升到审美表达、个性表现的层面。激发学生对本土地域文化和生活习俗的体验、认知、思辨和表达，从而培养学生对传统艺术文化的兴趣爱好，让学生在优秀传统文化的熏陶下成长，提高学生的文化素养，完善学生的传统文化认知，培养学生崇高的家乡情怀和爱国理想，使博大精深的传统民间艺术和文化精神代代相传。
三、提高审美认知，健全人格魅力，增强民族情感
通过对潮汕民间工艺美术技艺的体验和学习，可以提高学生的动脑动手能力，体会到劳动和创造的乐趣，并且切身体会和认识传统劳动技能的价值。对潮汕民间工艺美术的学习能够丰富学生的艺术表现手段，民间美术在表现形式上的特征是以心造型，按照自己内心的审美需求和对事物的理解进行艺术表现。写实、写意、具象、抽象、想象、象征、夸张、变形、装饰，雕、塑、绣、印、染、剪、编，这些丰富多样的表现形式和造型手段既能启发和拓展学生的艺术思维，又能丰富和提高他们的艺术表现能力。
潮汕民间工艺美术文化世代传承，在表现内容和形式上保留相对稳定的程式，潮汕民间工艺美术文化在思维方式、道德观念、价值取向、制作技艺等方面都较完整地反映了潮汕地区优秀的文化传统。了解这些传统有助于提高学生的认知、道德、审美等方面的能力。同时，潮汕民间工艺美术是潮汕地区历史文化的结晶，通过对潮汕民间工艺美术的了解，可以直观而又形象地认识到潮汕人民在宗教信仰、历史变迁、生产生活方式、审美习性等方面的信息。作为一名潮汕人，通过学校教育特别是美术教育来了解和认识自己家乡的历史文化是有必要的。
学生通过了解赛会、庆典、祭祀等民俗和艺术，能够树立与人为善、崇尚和谐的道德情操。同时在潮汕民间工艺美术的创作题材中也渗透了许多明辨是非、遵守社会公德的内容，也能对学生的日常行为规范起积极影响。潮汕民间艺术的审美价值取向反映了潮汕人民的生活态度和审美理想，呈现出符合劳动人民的审美需求和创作观念，这种审美价值取向，最终的理想是追求美好生活的情怀，是唱响时代美好的旋律，是充满诗性的表达，这些审美价值取向和艺术精神，能够使学生在美育的过程中不断回归优秀传统文化，重塑精神家园，从而提高学生的思想道德和文化素养，有助于树立积极向上的人生价值观和世界观，形成良好的人格特质和人格魅力，促进学生德智体美劳全面发展。
四、提高教师的审美素质，促进人才培养和创新
在“一校一品”校本美术课程的开发和实践中引入潮汕民间艺术文化，有助于提高美术教师的传统民间文化艺术素养。首先有助于潮汕传统民间艺术理论知识的学习，教师在校本美术课程开发和实践的过程中，需要站在理论的高度，以传承和发扬民族文化的视角来分析和解决问题。美术教师需要不断丰富、充实、学习传统民間艺术文化，不断学习新的文化知识和技能，提高学科专业素质和教学能力，这样才能胜任新时期的教学工作，接受新的挑战。教师需要通过多渠道加强对潮汕民间艺术理论知识的学习，如考察、调研、走访交流、查阅图书等，有效地利用地域文化资源进行资源整合和课程开发。通过学习打破固有的传统教学模式，不断创新教育方法，充分将优秀的传统民间艺术理论和知识运用到实践教学中。其次是提升美术教师的传统文化素质，将潮汕民间艺术文化资源引入“一校一品”校本美术课程的开发与实践中，教师要围绕潮汕民间艺术文化现象的相关课题进行学习，增强认知，提升自身的文化修养，这里的关键在于自我发展意识的提升。因此，美术教师一方面要养成不断学习的习惯，另一方面需要关注民间生活，关注基层，注重实践体验。在亲身经历的过程中拓展艺术视野，激发学术创造，从而完善中学美术教师应该具备的潮汕民间艺术知识结构和文化素养，从而更好地引导学生进行美术鉴赏与美术实践，提高学生的感知力和表现力。以活动的方式和启发式的教学引导学生学习美术知识，提高学生的创新意识，从而培养出新时代的高素质美术创新人才。
五、结语
当前，潮州市“一校一品”校本美术课程的开发与实践研究仍然处于探索阶段，特别是潮汕传统民间艺术作为课程开发资源的优势还没有充分体现出来，将潮汕地方民间艺术文化引入校本课程的开发与实践还面临很多困难，有诸多方面的因素，一方面需要有政策和教育管理部门的大力支持，另一方面需要教师发挥主观能动性，在美术课程资源的开发进程中大胆地探索实践。将区域文化特色引入中学美术课程的开发实践中，促进美术课程的教学改革，探索具有粤东地区文化特色的“一校一品”美术特色教育方向，进一步发展新时代的中学美术教育新思路，在专业特色与潮汕地区文化产业发展相互适应的背景下，重新构建中学美术课程体系，是美术教育为国家人才培养、美术事业发展、传统文化传承贡献力量时面临的新的挑战和责任。
参考文献：
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[3]邓亮生.潮汕传统民间工艺在艺术教育中的价值[J].美术大观，2015（10）.
作者单位：
韩山师范学院